UP ALTAS AVENTURAS

Yara Gomes

Graduanda em Pedagogia (UEPB)

Monitora de Extensão/PROEAC-UEPB

“Spirit of Adventure” foi a grande conexão entre Carl, um menino tímido e reservado e Ellie, uma menina extrovertida e indisciplinada, diferença que não afetou o relacionamento dos dois. Carl e Ellie sonhavam em viver altas aventuras, viajar até a América do Sul com objetivo de chegar ao Paraíso das Cachoeiras, e assim uma bela história de amor se iniciava.

Do início ao fim, o filme retrata relacionamentos; o de Carl e Ellie, é o mais invejado, desejado, que nos faz sonhar. Mesmo que nos dias de hoje, os relacionamentos sejam tão artificiais, de pouca duração, cheios de infidelidade, causando desconfiança e desconforto, acabando com toda magia de amar e aprender com os erros a perdoar e viver dia após dia.

Depois da morte de Ellie, Carl Frederickson se viu na necessidade de realizar o sonho almejado pelos dois quando eram crianças. Então, pela pressão que recebeu para deixar seu lar, pendurou milhares de balões em sua casa para flutuar sobre ela e chegar na América do Sul. Todavia, depois de já estar a caminho, percebeu que Russel - o garotinho escoteiro que tinha como meta ajudar um idoso para ganhar seu último distintivo -, tinha ido junto. Para Carl, este foi um enorme transtorno. No entanto, Russel tinha um motivo a mais para ganhar o distintivo, o reconhecimento, carinho, atenção e amor, era o desejo do seu coração receber o que não tinha do pai. E assim, diante da convivência, Carl e Russel aprenderam a cuidar e se preocupar um com o outro.

Carl ao se encontrar com Charles Muntz, seu grande ídolo de infância, percebeu que ele não era nada mais do que um obcecado por Kevin (a ave rara) e seria capaz de fazer tudo por sua captura,  limpando o seu nome diante de todos, mas mostrando para nós expectadores as suas falhas, sua falta de caráter e honestidade. Lembrando, que outro idoso, Carl, também só conseguia pensar em si próprio. O desejo de Carl era maior do que tudo! Então, paramos para pensar e nos perguntar: O que somos capazes de fazer para realizar nossos sonhos? Será que às vezes vale apena passar por cima de alguém para conseguir o que queremos? Romper laços, ferir as pessoas, enganar, ver a necessidade do outro e não ajudar? Qual o preço do nosso sonho?

Russel, Dug (o cachorro com a coleira falante) e Kevin (a ave rara), estavam todos sendo rejeitados pela ignorância de Carl até que ele encontra as palavras escritas por sua amada e falecida Ellie: “Obrigada pela aventura. Agora parta para próxima.” Carl viu que toda a sua vida era uma aventura, e deveria fazer com que valesse a pena viver cada momento, amando quem estivesse ao seu redor, respeitando, valorizando e preservando relacionamentos que só iria lhe fazer bem. 

Então, percebemos que a nossa vida do início ao fim, é uma aventura e que precisamos vivê-la da melhor forma possível, amando e respeitando quem esta ao nosso lado, acreditando nos nossos sonhos. Portanto, diante de todos esses relacionamentos, percebemos que o amor é a grande necessidade da humanidade, as pessoas não sabem mais amar e muito menos deixarem-se ser amadas. Vivemos em tempos difíceis, no qual a maldade, o engano, a malícia querem reinar no nosso coração. Mas, e se a mudança começar de nós? Do nosso coração? De nossa forma de ver e interpretar o outro? A vida poderá ter mais sentido.

REFERÊNCIA:  

UP ALTAS AVENTURAS. Direção de Peter Docter e co-diretor, Bob Peterson, com produção de Jonas Rivera, editado por Kevin Nalting. 2008/2009. DVD (96 min.). Ntsc, som, color. Idiomas: inglês e português. Legendando em português.   

Curso de formação continuada em "Cinema & Educação"

O grupo de pesquisa "Educação, Infância e Cultura Visual", em parceria com a Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários/PROEAC da UEPB e a Coordenação de Geral de Educação/PMCG, oferece curso de formação continuada "Cinema & Educação". O curso será ministrado pela professora Senyra Martins Cavalcanti (DE/UEPB), possui carga horária total de 30 horas (divida em 2 semanas):
Tarde: 29/07 a 02/08/2013  e  19 a 23/08/2013, de 14 às 17hs, no auditório da Vila do Artesão.


A ficha de inscrição pode ser requisitada, preenchida e enviada por e-mail: cinematografouepb@gmail.com


Local de realização do curso: VILA DO ARTESÃO
Avenida Almeida Barreto, SN - Bairro São José, Cidade de Campina Grande - PB

CRIANÇAS, SEUS PAIS E A TELEVISÃO

Mônica Teodósio
Graduanda em Pedagogia/UEPB
Monitora de extensão/PROEAC-UEPB

O autor do texto “Bons motivos para gostar da televisão que sua criança gosta”, logo na introdução começa o texto escrevendo dois episódios. No primeiro deles, duas crianças, o Tiago de 8 anos, que gosta do videogame Crash of the Titans e o Pedro de 7 anos, que curte o Ben 10. Ambos parecem passivos diante da realidade, mas, quando indagados sobre algo que gostam, são espontâneos e criativos ao explicar categoricamente os detalhes dos personagens e como desenvolvem-se no desenho ou no videogame. Sendo assim, fica claro a reflexão que o autor pretende provocar no leitor, levando-o em busca da compreensão do por que das crianças permanecerem tanto tempo em frente à TV, e de que maneira pais e educadores podem utilizar esse fato como mecanismo de aprendizagem. É certo uma criança ser forçada a entrar no mundo dos adultos? Não será mais pedagógico os adultos fazerem essa tarefa?

Os pais se queixam da falta de dialogar com seus filhos, mas no texto fica explícito que os filhos não conseguem estabelecer conversas com os pais, pois os mesmos desconhecem ou ignoram o seu mundo, o que resulta em uma grande lacuna, e os adultos perdem a oportunidade de estreitar a relação de respeito, confiança, segurança e de conhecimento.

Enquanto os pais e educadores buscarem formas de distanciar as crianças da televisão, no sentido de fazê-las estudarem mais, “jogam fora” o ensejo de usá-la para a construção do conhecimento, e estreitamento das relações humanas. O grande mestre Paulo Freire (1921-1997), não conseguia perceber a construção do conhecimento se este, não partisse de sua realidade. Pois, segundo ele o conhecimento prévio do educando tem que ser levado em conta.

Magalhães ratifica que a função principal dos adultos é apresentar o mundo às crianças, porém são elas que irão escolher a melhor formar para apropria-se do mesmo. Sabe-se que as crianças estão extremamente “antenadas”, seja pelos meios de comunicação, seja por amigos, parentes, livros, cultos religiosos, videogame, internet, entre outros. Assim, faz jus ao filósofo Rousseau (1712 – 1778), quando dizia “O homem nasce bom e é bom por natureza, embora a sociedade o corrompa”. Então, o que escolher? O autor diz que na forma como os pais e educadores revelarem o mundo é que as crianças vão usar mecanismos e discernimento para distinguir as informações que devem escolher e as que deve refutar. E como ficam as crianças cujos pais e professores não conseguem fazer esta distinção?

Na analogia feita do avô à TV, fica claro que a função da televisão é diversão, curtição, sem cobrança alguma. Sendo assim, o avô não tem a função de impor regras, como os pais, mas de se entreter com a criança, quebrando as regras estabelecidas pelos pais, sendo muitas vezes, companheiro nas travessuras com os netos.

O autor faz uma crítica que apesar da TV ser um eletrodoméstico, ela fica intocável como uma “Deusa”, em que as regras são estabelecidas por ela e não pelos seres humanos. Será que o aparelho eletrônico é superior ao ser humano? Chama atenção ao leitor para o binarismo que se faz da televisão: para alguns se apresenta boa, para outros, má. No sentido que, as pessoas não têm a compreensão que a TV, influencia no comportamento, bem como, na visão de mundo. Outrossim, o que se observa é a maneira de não saber como utilizar este meio de comunicação tão importante na construção da formação de opinião das pessoas.

É certo que as crianças gostam de assistir programações infantis, mas estas são poucas e em horários inadequados para as crianças, pois os programas tendem a passar no horário, em que as crianças estão em sala de aula. Nesta perspectiva, pode-se perceber como os professores ganhariam se aproximassem as programações televisivas com as suas práticas educativas. E tivessem a compreensão dos elementos que podem ser trabalhados com os seus alunos partindo de um desenho, e com isso, podendo utilizar também filmes, entre outros. O mundo da ficção seria a base para a criança compreender o mundo real, os vários âmbitos da sociedade, seja de caráter econômico, político, cultural e social, propondo cidadãos críticos capazes de compreender e desenvolver o seu conhecimento com fundamentos teóricos e práticos.

Referência Bibliográfica

MAGALHÃES, Cláudio. Bons motivos para gostar da televisão que sua criança gosta. In: RIBEIRO, R. ET ALL (Orgs.). A infância na mídia. Autêntica, 200. (p. 197-216)

OS FILMES DA DISNEY SÃO BONS PARA SEUS FILHOS?

Juliana Reis Fontes

Graduanda em Pedagogia/UEPB

Monitora de Extensão/PROEAC-UEPB

A Disney, mundialmente conhecida como o mundo da diversão e da fantasia que encanta tanto crianças como adultos, passou a ser motivo de atenção e reflexão para alguns. Henry Giroux, Autor do livro, Os filmes da Disney são bons para seus filhos? Neste artigo, Giroux aborda questões relevantes com relação às produções de imagens feitas pela Disney, tendo em vista mensagens que podem deturpar a cultura da pessoa humana comprometendo sua identidade pessoal. 

Para Giroux, as ideologias construídas pela Disney moldam a identidade das pessoas controlando-as nos campos de significado social, perceptível nas imagens estereotipadas, exóticas e heróicas dos personagens, fazendo com que os telespectadores absorvam as mensagens como uma grande “verdade” a ser seguida resultando em preconceitos, exclusões e consumismo desenfreado. 

Ao observarmos o público infantil percebemos a fascinação pelas imagens e com isso o plágio para seu mundo presente, na certa é o resultado da passividade da criança frente à imagem, por não conseguir separar o real e a fantasia, construindo seu mundo através das leituras feitas frente aos elementos que lhe são perceptíveis, dos quais sustentarão seu conceito de mundo. Conforme afirma Pillar (2001, p.), “a criança tem que encontrar sentido para distintas formas da realidade” e acrescenta que ela “tende a considerar tudo o que vê na televisão - filmes, desenhos animados, fotografias, ou figuras como reais. A realidade é o pano de fundo sobre o qual se destaca a fantasia”.

Por motivos como estes, afirma Giroux (2001), é que precisamos urgentemente repensar no que está sendo transmitido às nossas crianças através das imagens aparentemente inofensivas da Disney, mas que trazem consequências diversas para a construção de suas ideias e valores e ainda chama a atenção de pais, professores e profissionais da cultura para que tratem desse assunto criticamente acompanhando as crianças em seu processo de construção de conhecimento, sabendo de que as mesmas não têm instrumentos para desenvolver um senso crítico das informações que perpassam esses meios, ajudando a sociedade a considerar a criança como criança em suas especificidades e não como uma miniatura do mundo adulto. 

Por outro lado, sabemos de que as crianças como todo ser humano são dotadas de capacidades e que estas, por sua vez, acompanharão em toda a sua trajetória de vida fazendo com que as ideias, crenças e valores sejam mais tarde amadurecidos e reconstruídos, formando assim sua própria representação de mundo. A passividade da criança frente ao mundo televisivo como trata o texto pode trazer para elas idéias distorcidas da realidade, mas também sabemos de que as mensagens absorvidas pelas mesmas são inconsistentes e que podem ser mudadas a partir de outras experiências que a vida oferece. 

Referências

Giroux, Henry. Os filmes da Disney são bons para seus filhos? In: STEINBERG, Shirley R; KINCHELOE, Joe L. In: (Orgs). A construção corporativa da infância. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2001. (p. 87-108)

PILLAR, Analice Dutra. A Educação do Olhar no Ensino das Artes. Porto Alegre: Mediação, 2001 (p.14-)

REFLETINDO A EDUCAÇÃO A PARTIR DO CINEMA: PRECIOSA – UMA HISTÓRIA DE ESPERANÇA

Robson de Oliveira Silva

Graduando em História /UEPB

Monitor de Cinema e Ensino de História  na Educação Básica

O filme Preciosa – Uma história de esperança dirigido por Lee Daniels aborda o caso de uma garota estadunidense com uma vida familiar conturbada, que através da educação consegue conviver com a sua realidade e se desprender de uma situação de opressão familiar responsável por leva-la a uma série de problemas irreversíveis. 

O filme narra à história de Claireese Precious Jones, uma garota suburbana de origem afro-americana de 16 anos que sofre uma série de problemas como o preconceito por ser afrodescendente e obesa, violência sexual por parte do pai e opressão e agressão física por parte da mãe, mas que consegue transpor sua condição de oprimida através de uma educação libertadora. 

Preciosa é violentada pelo pai desde os três anos de idade, e chega a ter dois filhos com ele, um deles com síndrome de Down. Sua mãe violenta ela verbalmente e fisicamente, e faz dela uma serviçal doméstica enquanto a culpa pelo fato de ter sido molestada pelo pai. Por estar grávida a coordenação da escola não permite que ela frequente mais a escola, forçando-a a ir para uma escola de ensino especial, voltada para alunos com problemas de migração ilegal, drogas, e gravidez precoce. 

Na nova escola, Preciosa consegue tomar consciência de sua própria realidade adversa e conseguir compreender que pode se libertar das amarras da opressão através do amor, da esperança e da amizade. Além de ser molestada pelo pai, contrai o vírus do HIV através dessa relação. Entretanto, descobre através da interação com seus colegas de classe, que mesmo com todos esses problemas ela pode superar sua condição e ter uma vida mais digna ao lado de seus filhos.

O importante desse filme, fazendo uma relação com a educação, é o fato de esta ter possibilitado à Preciosa a consciência de que ela poderia se libertar da opressão. Mesmo que os alunos não tenham uma vida tão peculiar como a da personagem do filme, muitos passam também por inúmeras dificuldades, sejam elas financeiras ou de relações conflituosas com a família ou com a sociedade.

Diante disso o papel do professor é buscar ao menos tomar consciência de alguns desses problemas e estabelecer um diálogo motivador com os alunos. Em casos de extrema complexidade, a escola deve possibilitar um melhor acompanhamento psicológico e social ao aluno, de forma a procurar sanar problemas ou fazer o aluno perceber que com otimismo, amor e força de vontade, muitas das barreiras oferecidas pela vida podem ser vistas como um desafio a ser vencido, e não como um obstáculo intransponível.

 REFERÊNCIA

PRECIOSA – Uma história de esperança. Direção de Lee Daniels, roteiro de Geoffrey Flectcher, romance escrito por Sapphire; EUA: produzido por Sarah Siegel-Magness, Lee Daniels, Gary Magness, 2009. DVD (110min.) Ntsc, son., color. Legendado Port. 

OS SÍMBOLOS DA MODERNIDADE A PARTIR DO FILME “OS MISERÁVEIS”

Robson de Oliveira Silva

Graduando em História /UEPB

Monitor de Cinema e Ensino de História na Educação Básica

      Quando pensamos em modernidade geralmente a relacionamos com um momento de ruptura temporal, onde os símbolos do Iluminismo e do positivismo (como a igualdade, o progresso, a ordem e a liberdade) fizeram parte da construção dos Estados Nacionais, dos seus instrumentos de poder e dos modos de produção. A partir do filme “Os Miseráveis”, baseado na obra homônima escrita por Victor Hugo no século XIX, podemos refletir sobre a relatividade destes símbolos inerentes a modernidade. Ademais o filme possibilita refletir como um estado dito moderno (França da metade do século XIX) e sua forma de produção capitalista traz não só o “progresso” econômico e a implementação de um sistema jurídico “avançado” como também inúmeras formas de exclusão social devido a má distribuição de renda, excesso de poder exercido pelos mecanismos de coerção do Estado (sistema jurídico e forças armadas) e a forma de organização política.

      O filme narra à história do ex-detento Jean Valjean que após ficar preso por 19 anos por roubar pão para alimentar sua família e ser obrigado a fazer trabalhos forçados em uma pedreira consegue a “liberdade” e tenta se inserir novamente na sociedade. Devido ao seu estado de exclusão social, é conduzido a roubar o bispo que lhe deu abrigo e comida. Ao invés de denunciá-lo o bispo dá-lhe uma segunda chance para se redimir de seus atos falhos e se inserir na sociedade. Após alguns anos, Valjean conquista sua estabilidade social através do cargo de prefeito em uma pequena cidade e torna-se empresário, mas sua tranquilidade acaba quando um policial o reconhece e começa a persegui-lo pelo fato de Valjean ter possíveis pendências com a lei.

      Refletindo a respeito do conflito social em que a França se encontra no período citado pelo filme (Revolta de 1832) podemos problematizar a forma como o progresso trazido pelo desenvolvimento econômico e pelas novas formas de governo dos estados nação não trouxe melhorias a todos. Somente alguns se beneficiaram do progresso enquanto outras classes sociais se encontram desfavorecidas. Apesar de o filme ser uma adaptação de um romance em que a principal proposta do enredo é o debate a sobre a moral, o qual podemos utilizar de seu contexto histórico para compreendermos melhor as rupturas e as permanências na história assim como a relatividade dessas transformações e continuidades.

REFERÊNCIA 

OS MISERÁVEIS (Les Misérables). Direção de Billie August, roteiro de Rafael Yglesias, romance de Vitor Hugo; Reino Unido, Alemanha, EUA: distribuído por Mandalay Entertainment, 1998. DVD (131 min.) Ntsc, son., color. Legendado Port.

O FILME “NENHUM A MENOS” E O PAPEL DO EDUCADOR

Robson de Oliveira Silva

Graduando em História /UEPB

Monitor de Cinema e Ensino de História na Educação Básica

        O filme “Nenhum a Menos” dirigido por Zhang Yimou retrata a realidade conturbada de uma escola na zona rural de uma província distante (Shinquan) no território chinês, onde a infra-estrutura precária da escola, a distância desta do meio urbano e a pobreza dos alunos faz desta escola um difícil e árduo trabalho de educação. As responsabilidades recaem sobre o único professor da escola (Gao), único funcionário da escola e responsável também por cuidar das crianças, inclusive preparar suas refeições, cuidar da limpeza do lugar e ainda cuidar de algumas crianças que permanecem na escola.

        Um dia quando Gao necessita sair da escola para visitar sua mãe que está doente ,resolve deixar as crianças aos cuidados de Wei Minzhi, uma menina de 13 anos de idade que nunca lecionou. Ela aceitou tomar conta das crianças com vista no pagamento que o professor havia lhe prometido. O papel inicial de Wei Minzhi seria apenas fazer com que nenhum dos alunos deixasse a escola, sendo como papel de professora apenas escrever no quadro algumas atividades e manter a ordem na sala.

        Mas quando Minzhi se depara com um aluno que foge da província em busca de conseguir dinheiro na cidade, ela sai desesperada em busca da criança, deixando as demais à pura sorte, indo para a cidade grande e passando por privações em busca de encontrar seu aluno perdido. Depois de muito pesar, Minzhi consegue encontrar seu aluno através de um depoimento na televisão e além de conseguir reencontrá-lo ela consegue um investimento financeiro para a melhoria da escola.

        O que podemos debater a partir deste filme, é a forma como uma menina sem experiência nenhuma no ofício de lecionar acaba tomando uma postura de educadora, e que com todo apego consegue se dedicar a um aluno e salvá-lo da miséria. Isso mostra a dedicação que esta educadora tinha por seus alunos, fazendo de sua jornada uma verdadeira lição de vida. Através de Nenhum a Menos podemos ressaltar a importância da educação como prática libertadora, pois tanto Minzhi quanto seus alunos tiveram sua vida transformada através da educação, a atitude desesperada dela em salvar o aluno fez com que a escola fosse reformada e que as autoridades recaíssem seus olhares sobre a precariedade da educação naquela região da China.

REFERÊNCIA

NENHUM A MENOS (Yi ge dou bu neng shao). Direção de Yimou Zhang, escrito por Xiangsheng Shi. China: distribuído por Columbia Home Vídeo, 1998/1999. DVD (106min.). Ntsc, son., color. Legendado Port.

FICHAMENTO DO TEXTO CINEMA: EXPERIÊNCIA CULTURAL E ESCOLAR DE MARCOS NAPOLITANO

Robson de Oliveira Silva
Graduando em História /UEPB

Monitor de Cinema e Ensino de História na Educação Básica

Referência

Napolitano, M. In: São Paulo (Estado) Secretaria da Educação. Caderno de cinema do professor: dois/Secretaria da Educação, Fundação para o Desenvolvimento da Educação. Devanil Tozzi, et al (Org). - São Paulo: FDE, 2009. (P. 10 a 31)

Principais ideias:

Segundo Napolitano o cinema é uma das mais fortes experiências sociais para a sociedade de massas no século XX. Essa experiência audiovisual expandiu sua abrangência social através do advento da televisão no final da década de 40, ambos os casos (Cinema e TV) eram lugar de lutas sociais, culturais, politicas, econômicas e ideológicas. Os filmes podem ter diversos sentidos, primeiramente devido ao “efeito de realidade” que desperta emoções e juízos estabelecidos através das subjetividades dos telespectadores, e em um segundo momento, pode ser visto através da objetividade, racionalidade e realismo. Dentro dessa ambivalência na apreensão do filme pelo público, o autor propõem maneiras de como fazer para transformar estas experiências sociais e culturais em experiência de ensino/aprendizagem.

O filme pode ser compreendido como resultado de uma série de recortes, escolhas adaptações dos autores e diretores, devido essas características todo filme documental não é uma apresentação “real” dos fatos, esta concepção dúbia de filme “real” e “ficcional” deve ser revista pelo educador que pretende trabalhar com cinema em sala de aula, ademais, todo filme ficcional está relacionado com o meio social em que foi criado. A escola deve usar os filmes dentro dessas premissas (Representação e encenação) e pra isso o cinema deve ser concebido como uma linguagem artística – que se encontra dependente de aspectos técnicos, de gênero, de narrativa e de ideologia.

A partir da análise destes elementos, não só o texto (roteiro) ou as legendas devem ser tomados como enunciados no filme, mas também “Mais importante é a maneira como se aborda e conta a história veiculada pelo filme e em que situações fílmicas os diálogos e textos verbais estão colocados na sequência de cenas” (NAPOLITANO, 2009, p. 13). 

O autor aborda a importância do exercício de análise dos filmes, citando que é mais fácil em primeiro momento criar um corpus de filmes com o mesmo tema, e comparar seus aspectos narratológicos e contextuais, levando em consideração que “Todo filme é uma representação encenada da realidade social e todo filme é produto de uma linguagem com regras técnicas e estéticas que podem variar conforme as opções dos realizadores” (Idem. p. 12).

De acordo com Napolitano, o Filme adquire uma linguagem diferenciada de todas as outras artes como música, pintura, teatro, etc. Mesmo que essas manifestações artísticas se aproximem e se dialoguem, o filme para ser analisado necessita de uma abordagem semiológica específica, e esse desafio da linguagem audiovisual se apresenta a quem venha analisar um filme com objetivos didáticos. O papel do professor é então instrumentalizar o “olhar” do aluno de modo que esse seja não só de encantamento como também de um olhar crítico. Para que isso aconteça é preciso que o professor compreenda o que o autor chama de “linguagem cinematográfica”, admitindo que o filme é construído por uma série de escolhas e influencias narrativas e técnicas de outros filmes, o que leva a uma reflexão a cerca dos diversos momentos do cinema em que as narrativas e as técnicas são distintas, a exemplo dos primeiros filmes produzidos onde havia somente uma câmera fixa e um cenário onde os atores encenavam de forma bem próxima ao teatro. Para analisar estas categorias, o autor incita também o professor a assistir obras clássicas de diferentes momentos históricos, e também de diferentes escolas, estilo, qualidade, gêneros e lugares.

Para a instrumentalização do olhar fílmico é necessário apreender as etapas produtivas do filme, os recursos técnicos e estéticos utilizados. Todo filme passa por um processo de pré-filmagem, que correspondem à elaboração do roteiro, escolha de autores e estúdios, etc.; filmagem; montagem (seleção das cenas, cortes, organização das tomadas); e lançamento, nessa ultima etapa o filme é lançado como um produto no mercado cultural. O filme como um produto artístico deve ser analisado nos seus mínimos detalhes, a exemplo do figurino usado pelos personagens, cenários e objetos, atores, luzes, sons, ângulos, cores, e outros aspectos próprios do cinema. Porém, nem só nestes aspectos do produto final do filme deve ser abordado, pois como afirma Napolitano: “A análise fílmica começa quando conciliamos o olhar que capta o resultado final de um filme e a reflexão sobre as escolhas, recursos e processos que estão por trás destes resultados” (NAPOLITANO, 2009, p. 18).

Para não recair na tradição errônea de usar o filme somente como ilustração ou exemplificação do conteúdo estudado, o autor cita duas formas instigantes de utilização do filme no ensino: 

“a) O filme pode ser um “texto” gerador de debates articulados a temas previamente selecionados pelo professor; [...] b) O filme pode ser visto como um documento em si. Neste caso, é analisado e discutido como produto cultural e estético que veicula valores, conceitos, atitudes e representações sobre a sociedade, a ciência, a política e a história” (Idem p.21). 

Para desenvolver essa análise o professor deve debater com os alunos e buscar suas opiniões, que tendem a convergir para os conteúdos estudados em sala de aula e os Temas Transversais. Essas questões fazem do planejamento um momento indispensável do uso de tais ferramentas, nisso inclui não só  assistir e analisar o filme com antecedência, como criar um roteiro de estudo, com informações prévias sobre o filme, coa exemplo de informações técnicas e temas a serem tratados.

é necessário também fazer uma sondagem dos alunos a fim de conhecer suas afinidades e conhecimentos prévios relacionados ao cinema e o seu conhecimento de mundo, contexto social e o nível de entendimento da linguagem cinematográfica. Essa sondagem pode ser feita através de um questionário básico onde os alunos devem responder quantos filmes assistiu ultimamente, com qual frequência, se assiste em cinema ou televisão, e quais suas preferências. O uso do cinema na sala de aula não implica “ensinar cinema” na escola, mas sim, utilizar uma das mais fascinantes manifestações culturais no sentido de possibilitar um momento reflexivo com o uso do filme, abordando temas transversais e conteúdos referentes ao filme e ao cotidiano social e escolar dos alunos.

CONCEITOS E METODOLOGIAS NA ANÁLISE DE FILMES

Helenize Carlos de Macêdo
Graduanda em Geografia/UEPB
Monitora de Metodologia da Pesquisa com Filmes e  Desenhos Animados

REFERÊNCIAS

PENAFRIA. Manuela. Análise de filmes – conceitos e metodologias. Disponível em: http://www.bocc.ubi.pt/pag/bocc-penafria-analise.pdf. Acesso em: 31 Mar 2012.

        O texto de Penafria (2009) aborda o que é a análise de filmes, mostrando o papel desta atividade nos discursos sobre cinema, ao mesmo tempo busca discutir metodologias possíveis para a análise de filmes. Em um primeiro momento, a autora discute o conceito de análise fílmica diferenciando-a da crítica dos filmes, feito isto, explicita a utilidade de se analisar filmes. Para Penafria (2009, p.1): “Analisar um filme é sinônimo de decompor esse mesmo filme.” Citando Aumont (1999) mostra: não existe uma metodologia universalmente aceite para se proceder a análise de filmes. Porém, para Vanoye (1994): “é comum utilizar duas etapas: em primeiro lugar decompor, ou seja, descrever e, em seguida, estabelecer e compreender as relações entre esses elementos decompostos, ou seja, interpretar”.

        Em um segundo momento, Penafria (2009) mostra como analisar um filme e mostra os principais tipos de análise de filmes, como podemos ver a seguir: 

a)   Análise Textual: é o tipo de análise que considera o filme como um texto. Essa análise é decorrente da vertente estruturalista de inspiração linguística dos anos 1960 e 1970. O objetivo desse tipo de análise é decompor o filme dando conta de sua estrutura;

b)   Análise de Conteúdo: Esse tipo de análise considera o filme como um relato levando em conta o tema do filme;

c)   Análise Poética: é o tipo de análise que entende o filme como uma programação/ criação de efeitos;

d)   Análise da imagem e do som: Este tipo de análise entende o filme como meio de expressão, utilizando do espaço do filme como recurso de análise numa abordagem cinematográfica. (PENAFRIA, 2009, p. 5-7).

A análise de filmes é importante, pois, como mostra Penafria (2009, p.4-5):

“A análise é uma actividade que perscruta um filme ao detalhe e tem como função maior aproximar ou distanciar os filmes uns dos outros, oferece-nos a possibilidade de caracterizarmos um filme na sua especificidade ou naquilo que o aproxima, por exemplo, de um determinado gênero. E essa oportunidade poderia ser melhor aproveitada”.

        A autora conclui o texto reafirmando a importância da análise de filmes, entendendo-a como “fundamental e urgente nos discursos de cinema”, pois considera que através da análise, será possível verificar e avaliar os filmes de acordo com as especificidades e semelhanças em relação a outros filmes. Como também através da análise é possível aprender a fazer cinema. (PENAFRIA, 2009, p.9).